Lost in Authenticity
銘傳大學建築學系2018年畢業設計作品
學生：李含萱
指導老師：莊明哲
本作品 2018年6月發表於松山文創園區 三號倉庫
第15屆 銘傳大學建築學系畢業作品展 「空間悖論 Paradoxos Space」
思辨.議題組
fb 2018 ᶘ奇點ᶅ 文化建築51st https://www.facebook.com/PCCUAUD51st/
fb https://www.facebook.com/ARCHBS/
設計說明
班雅明認為，那個時代以前的藝術原作，如繪畫、雕塑等，因其特殊時空情境的在場方式，是構成作品獨一無二「真實性」（authentic）的重點所在，也是古典藝術作品的「靈光」（aura）。
也就是說，古典的藝術作品皆有靈光（aura），而靈光講求真實（authenticity），這個真實由當下的時空關係提供；而機械複製年代的到來，也就是攝像及攝影技術的發明後，成為古典藝術靈光消逝的起點。因為在機械複製技術下，大量生產的藝術作品不再有原本真實的分別，同時也催生現代社會一種生活習慣與追求，這種追求是一種想要「消除距離感」的慾望。透過持有複製的商品，達到普遍平等的信念，結果就是消除一切需要時間陶成、需要文化資本累積才能領會欣賞的條件，讓原先藝術品所包含的文化降格。
進一步的說，現代人所生活的時代背景即是科技至上及資本決定的社會，生活中許多事物皆已量化及數據化，每日接收大量複製的資訊，於是所感知到的一切皆失去原本的可貴，並且因倚賴其高度的科技發展，培養出對環境的傲慢與輕忽的態度，信仰科技所帶來無所不能的自信，但作為獨一無二的個體的靈光已消失。
我們所處的現代，與當時的機械複製現象有過之而無不及，對於現代的人來說，真實是可貴甚至稀有的。而我的設計就是想要尋找在這個科技與複製時代中，人自身的靈光，尋回現代人所迷失的真實，那麼何謂真實？
我試圖以一個空間來展現這個尋找真實的歷程，這個過程就像一個故事。
銘傳大學建築學系2018年畢業設計作品
學生：李含萱
指導老師：莊明哲
本作品 2018年6月發表於松山文創園區 三號倉庫
第15屆 銘傳大學建築學系畢業作品展 「空間悖論 Paradoxos Space」
思辨.議題組
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設計說明
班雅明認為，那個時代以前的藝術原作，如繪畫、雕塑等，因其特殊時空情境的在場方式，是構成作品獨一無二「真實性」（authentic）的重點所在，也是古典藝術作品的「靈光」（aura）。
也就是說，古典的藝術作品皆有靈光（aura），而靈光講求真實（authenticity），這個真實由當下的時空關係提供；而機械複製年代的到來，也就是攝像及攝影技術的發明後，成為古典藝術靈光消逝的起點。因為在機械複製技術下，大量生產的藝術作品不再有原本真實的分別，同時也催生現代社會一種生活習慣與追求，這種追求是一種想要「消除距離感」的慾望。透過持有複製的商品，達到普遍平等的信念，結果就是消除一切需要時間陶成、需要文化資本累積才能領會欣賞的條件，讓原先藝術品所包含的文化降格。
進一步的說，現代人所生活的時代背景即是科技至上及資本決定的社會，生活中許多事物皆已量化及數據化，每日接收大量複製的資訊，於是所感知到的一切皆失去原本的可貴，並且因倚賴其高度的科技發展，培養出對環境的傲慢與輕忽的態度，信仰科技所帶來無所不能的自信，但作為獨一無二的個體的靈光已消失。
我們所處的現代，與當時的機械複製現象有過之而無不及，對於現代的人來說，真實是可貴甚至稀有的。而我的設計就是想要尋找在這個科技與複製時代中，人自身的靈光，尋回現代人所迷失的真實，那麼何謂真實？
我試圖以一個空間來展現這個尋找真實的歷程，這個過程就像一個故事。
