柯振濱/ 流動觀者 – 服裝品牌概念店

流動觀者 – 服裝品牌概念店
設計者：柯振濱/ 中原大學室內設計系研究所
作品時間：2018年碩一作品
指導老師：謝淳鈺老師
第1回 楊瑞禎建築師紀念設計獎 參加作品編號018
 
設計說明

1. 基地條件

現今台灣國際化的發展，眾多品牌的新銳在國際展露頭角，基地位在台北市東區，總坪數45坪。東區服飾業為服飾的第一級戰區，以觀察設計品牌作為操作對象，基於服飾品牌的精神，將其品牌形象與空間透過「秀場」展示之設計手法呈現，時髦與新穎的空間營造氛圍，盼能有別以往思維之品牌概念店設計手法。

2. 概念發展

從設計師創作的作品分析，透過形式的轉化，將「水」作為設計的主張，它的流動代表著衣服的動態形式；以質量來說，它代表清透、薄膜以及包覆感，用水的衍伸，以概念的轉化應用在空間的設計上。時尚是經不起時間的考驗，它就像水一樣，也有波濤洶湧的時候；時尚是非常客觀的，每個人對於時尚都有不同的見解。                          
紐約時裝技術學院George simonton教授曾說：「伸展台上展示的設計是一種藝術品的穿戴形式，重點是展示設計師的靈魂和創意，並不是具有實穿的功能性。」 而現今普遍大眾買衣服只是為了型，卻忘了創作者所創作的背後含意，以展場展示行為置入空間中，透過看這個行為，來轉變既有對服飾店的印象，衣服如走秀般在空間呈現，機器的滑軌，懸掛設計師所之代表作，了解設計者背後創作的理念與精神，並賦予設計者創作的作品有自我意識，它可以是有行為性的移動與展示空間燈光氛圍，隨著設計師當季所創作的作品，定期更換。
設計者作品的符號語彙，反應了他對時尚的獨特見解，用作品來重新與人對話，透過移動性的裝置空間與流動感的圍塑，重新思索設計師對於作品的精神與傳達的理念。
 

3. 空間機能與動線

新今購買的形式多樣化，針對特定族群多種選擇方式，透過網路的購買，實體店面的試穿；透過「水」的元素將動線賦予包覆感，室內的移動展示陳列，演繹出空間的流動感。
 
基地現況門面緊貼於馬路旁，透過退縮，將半室外空間作留白，例如 : 快閃活動行為，充分給設計師有效應用的複合式空間；也保留原始落地窗，陽光慢射入空間中，形成一種邊界的透明性，達到虛實相間的效果。
 

4. 購買形式

透過分析將設計師所創作的元素分解，並以該品牌所呈現的理念為出發點，了解服裝背後的含義與設計師的精神，襯托服裝的作品，將空間以最純粹的方式呈現。